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       韩不言，原名韩致中，1921年3月生于北平。幼时因染疾致聋哑。6岁开始随大姑父薛慎微习书学画，7岁进入北京后海沿私立聋哑学校美术班学习，14岁所作作品获北京市中小学图画比赛冠军“大银盾”奖。
       1939年，考入北平京华艺术学院国画系，求学期间又师从李苦禅先生。两年后，经李先生引荐，入齐白石先生门下成为入室弟子。白石老人感其用志专一、习艺刻苦，赐名“不言”，并亲自篆刻“白石门下”“不言”“韩致中”“韩”等印章相赠。从师7年间，虽口不能言、耳不能闻，但坚韧奋进，终有所成，深得白石老人厚爱，曾为其40余幅作品题跋。1941年，与李苦禅联合画展在北京中山公园水榭轩举办，白石老人到场祝贺，并篆书“韩不言画展”。
       1955年，响应党和国家支援大西北建设的号召离开北京，落户银川贺兰县金京乡。1956年，经时任甘肃省省长邓宝珊帮助，调入甘肃省文化厅美术服务社绘画组工作。1958年，参与筹建兰州市第一所盲聋哑学校和兰州市盲聋哑人文化技术学校，并在校担任教师。同期，也在兰州市少年宫国画组任指导员等职。1979年,他积极参与筹备成立了甘肃省第一个书画艺术团体——甘肃飞天书画学会。1981年，中央电视台播出专题片《聋哑画家韩不言》，介绍其艺术人生。

        韩不言先生的作品曾被国内外多家博物馆、艺术机构收藏。其所作的“欣欣向荣”等三幅国画作品参加国际聋哑人协会在南斯拉夫举办的世界聋人画展，1987年甘肃省博物馆和辽宁省博物馆联合举办“艺术大师齐白石及门人赵西岩、韩不言画展”。
        他在北京、天津等地多次举办个人画展，出版有李苦禅先生题签的《韩不言画集》，甘肃电视台曾摄制并播出《聋哑画家韩不言》和《不言的画》专题片，在《陇上名人》节目中专题报道其艺术生涯。其传略被收录于《中国美术年鉴》《现代中国美术家名人大辞典》《中国现代书画篆刻界名人录》《中国残疾名人辞典》《中国当代国画家辞典》和《中国当代书法家辞典》以及《齐白石辞典》，近年出版有《中国近现代名家画集——韩不言》。
        韩不言先生为中国人民政治协商会议甘肃省委员会第五、六届专职委员，甘肃省文史研究馆馆员,中国美术家协会甘肃分会理事，中国书法家协会甘肃分会理事，中国聋哑协会甘肃分会常务理事，北京齐白石艺术研究部委员，甘肃飞天书画学会顾问，兰州市美术家协会顾问，兰州五泉书画研究会顾问。
        韩不言先生于1997年5月16日去世。

百年步履 笔墨传薪
——纪念韩不言先生百年诞辰

        在不言先生诞辰100周年之际，先生的门人胡达生教授早在十几年前预言：“不言先生艺术的成功是我们这个历史时期的一个特殊存在。……可喜的是，随着社会的进步，人们文化素质的不断提高，现在不言先生的艺术已逐渐为人们开始关注。确信不远的未来，我这位恩师雄浑天真的艺术成就将被社会全面认可，在中国近现代绘画史上占据应有的地位。”诚哉斯言，在不言先生百年诞辰，从艺70多年的时刻，他的艺术光芒四射，无论是公私收藏机构，还是艺术品拍卖行情一路攀升，收藏家亦越来越多地认识到韩不言先生作品的艺术价值，并出现一批素有“韩画”研究的鉴赏个体。

笔墨出新境

        韩不言渡甘后的40多年，尽管受身体条件限制，但他仍坚持在白塔山、五泉山、雁滩公园和兰州动物园进行写生体验，此间提炼了不少精妙作品，大量的花鸟、山水在白石老人的程式内又加入了对生活的感受，在地域性、个人面貌上融入了不少新的亮点。
　　在不言先生存世的作品中，他对鱼、虾、蟹的画法一直兴味很浓且深研不已。这不仅是继承而是寻求笔墨出新的必由路径。到60多岁画虾已进入化境，透明的，游动的，活生生的虾。虾的向背、阴阳、轻重、厚薄和软硬等，都在简略的笔墨中充分表达出来，看上去似在水中，是有动感的，不仅形似而且神似。尤以他晚年作品中虾头的用墨最为精彩，堪称是对齐派画虾的发扬光大。
　　再看画蟹，先用湿笔连三笔画出头胸，左右两笔和中间一笔要有浓淡变化，在壳面上就画出两个小坑，画完头胸，然后画蟹钳，再后画腿，最后用浓墨点眼睛。画蟹除眼睛和钳刀外，都用中扁锋，下笔要有力，画出来才有又圆又扁的感觉。由于调墨得当水墨到纸上晕开，使人感到蟹身蟹腿有细毛的意味儿。画腿最难，一是要取篆书笔意写出蟹腿，二是腿尖末梢则用楷书为之，运笔爽快挺拔，节与节要笔断而意不断，三节要一笔完成。
不言先生画鱼越到晚年越妙。到兰州以后，青海的湟鱼和临夏刘家峡的黄河大鲤鱼是他写生的范本，他经过观察后，又与齐派画鱼技法相融合。鱼在画中活灵活现，画鱼不画水，而是借助于鱼的游动姿势，虚拟出水的感觉，而且多用重墨、焦墨，生动地描绘了鱼的漂浮、游动、下钻和转弯。不言画鱼简洁、不着色，也不追求细节形似。不画发光的鱼鳞，以及眼、嘴、腮的具体形状。欣赏不言画的鱼，得到超越世俗趣味的艺术享受。其次，画“鱼”在民间有美好的寄寓，画长的鲶鱼可喻“长寿”，而“鱼”与“余”谐音，画鱼可喻“吃穿有余”，所以不言画鱼也是收藏家们喜欢的真正原因。

　　不言画鱼内容丰富，几乎占据了他创作生涯的三分之一，到晚年越画越精到，越画越能提炼出鱼的简括，造形笔墨二者结合得最好。以画金鱼为例，无论纯墨色或设色金鱼，用墨上浓淡干湿，极其准确地写出金鱼的神态，尤其尾巴上的那三笔是极其高妙的造形提炼，完全是写出，力度也恰到好处。与吴作人画的金鱼相比，韩的金鱼更简捷、笔墨的概括更高。而吴笔墨飘浮，腕力不济。
　　韩不言画的荷花风姿绰约，几乎在各个年龄段都有以荷为题材的作品。他的荷花主要是融合齐白石、八大、吴昌硕三家法，有时也借大千先生笔意。晚年画荷极力吸收八大线质，荷梗的圆转，荷叶的泼墨，花头的艳丽是融合三家后的创意。不言画荷大致有两种体制，一是画近景荷。直接描绘荷叶、荷梗、荷花穿插以小鱼、鸳鸯和水鸭为主，晚年配以金鱼。这种画法是从古代折枝花卉传统发展而来，到明清大写意推到高峰，不言画荷既有全景又有局部描写，也有粗写其大意。二是把荷花置水池、水塘配以巨石。吸收了吴昌硕的浑重笔法以转为饱满，取意八大以简约、空灵和清瘦为特点，强烈醒目出人意料。与人不同是进入“众妙之门”后完全形成自家风格，也是当代大写意画坛上画荷有独特面貌的大家。
　　菊花与牡丹花也是不言一生所喜。画菊花用墨线勾勒花瓣也有以洋红勾勒花瓣，再点染深浅不同的红色。花瓣饱满，色彩浓艳。不言腕力好，在勾写花瓣时更显老辣，用墨线勾勒的菊花挺拔有味。叶子与枝干的穿插，墨色的层次变化越到晚年越鲜明，构图相当认真，特别是扶持菊花的四根竹竿，是章法上出彩的地方。
　　再看不言笔下的牡丹，也是他常画的题材。设色的牡丹富丽大方、丰姿多彩；纯墨的牡丹淡雅清秀、浑然天成、品味居首。在兰州每当五泉公园举办花展，他总要去赏玩。因此笔下的牡丹在吴、齐之间，数个花头间既有娇艳欲滴的，又有含羞待放的，也有恣意舒展的，在欲干未干之际以重墨勾叶筋。墨色似晕非晕、水分饱满、深重静穆。在多年的绘画实践中，不言画牵牛花、菊花、牡丹甚多，也总结出一些经验。他晚年所绘牡丹多在写意上用功，力求意象而免俗，而且求似就要求工，求工就会束缚笔墨，难以尽意，但不似就不是牡丹，也无所谓画牡丹的优劣了。这是一种两难，而能超越这两难的画家极为少见。因此，不言终生遵循恩师“似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的这一创作旨趣。
　　韩不言笔下的棕榈树，先以大笔赭墨点画棕榈树干，次以焦墨勾画树干上那些没有叶子的秃柄，再以篆书意趣写出不同层次的棕榈叶，用笔浑厚，又不乏精劲，一组一组连体穿插，用墨浓重，用笔空灵，且有动感，棕榈树下画的几只小鸡，鲜活生动，非常讲究形式感，形象与形式的刻画统一起来是互补，互渗和互融，这是白石遗法的继承与升华。
　　不言笔下的八哥、鹡鸰全从八大而来，早年画的鸟取其形似，墨色丰富，形象逼真，后来又借鉴八大与潘天寿画法，突出意象，笔墨生动。八哥背部墨色多变，以及翅、尾、头均概括简省，唯有嘴部墨线勾勒藤黄设色十分醒目。或画在石上，或画在松间，这是不言极为成熟的表现手法。
　　不言先生画天鹅大约成熟于50岁至60岁之间，兰州五泉公园东龙口二龙戏珠的照壁下有荷花池饲养了一群天鹅。不言先生利用距家近之便，每日到公园观察天鹅习性，后来他创作的《五泉山所见天鹅》《春光明媚》等一批画，便来自他写生观察后的创造性之作，画法也有独特之处，逐步完善形成了韩氏风格的又一品牌。他笔下的天鹅有远景，也有近景，远景的天鹅只露出浮在水上的半身，用六七笔侧锋画出天鹅背部，脖颈一笔U型写出，头嘴扁三角用珠缥色，浓墨点晴，气宇安闲，浮游水上。他用墨讲究，下笔稳准，简而妙，神而灵地画出天鹅姿态，近景配以石或牡丹，也有用长线拉出的柳条，随风摇曳，顾盼生姿。值得一提的是左下角的配景用八大法，笔精墨妙，神完气足。
　　不言画天鹅可谓创格，凡风格画法皆有内在变化。早期画天鹅，天鹅背部露出水面较多，画翅膀也画半截肚子，脖颈挺拔，鹅头逼真，嘴画的较扁长，勾勒后填色，画面天鹅占居主位，配景压缩在右下，不画水，而有水的感觉。这使得他的画格调高、笔墨精又有创新精神。

        大白菜、萝卜能从晚秋吃到来年开春，平民百姓总是把它作为冬天的家常主菜，而不言青年时所绘的大白菜就已达到笔法娴熟之境，尤以他画的白菜使人备感亲切，便于他寓寄和借题发挥，从造形上准确把握，简括中将笔墨发挥生动，趣味无穷，例如早年画的白菜就已得到齐白石赞誉，老人题道：“菜有根，肉食者不知其味，何况画中之菜。白石为不言题。”这是20世纪被甘肃人民美术出版社印成明信片的知名杰作。
　　不言的晚年，大约60岁以后笔墨越加高超，技法上愈加熟练。虽然受眼疾之限，但他从不变中求变，心画独运，“澄怀味象”中吐露着活泼生机的意象，并转化为可书可写的“笔墨象”，所以在白石门下所学荷叶鱼禽诸般画法，其转折、顿挫、点拂、映带处皆可作书法观。其用笔如“孤蓬自振”，花甲年后老笔纷披，自然跌宕，似奇反正；用墨则渴润适意，尤擅用水，纯用渴笔不失腴韵，大片湿墨不伤骨气，其墨色笔痕之形、力、韵、格尤能尽精微之能事。有时，“运墨而五色俱”，有时全幅皆用淡墨，厚而灵，清芬焕然。这全在高超的笔墨修养。百年来西风东渐，写与画的矛盾突显出来。院校中国画系以素描为根基，素描擅画实有，难绘虚空其理念思维常与国画相悖；后素描改线描，但用线不等于用笔。不言早年在京华艺术学院画过工细画训练，却从不想以之“拯救国画”，他尽力捕捉意象，继而一步步成为大师。除了天资，他的最主要的经验，就是能从继承中探索出新的样式，从观察物像中捕捉出新的意象。有了程式就有了笔法，有了笔法就讲究笔墨。同时，也就脱离了摹拟形似，这是中国画尤其是写意花鸟的特色，从这一点上可以说不言先生付出的辛劳终有所得。

来源：鉴书赏画